Τα 25 καλύτερα βιντεοπαιχνίδια του 21ου αιώνα

Είναι αυτονόητο ότι η μουσική των κινηματογραφικών ταινιών έχει περάσει πολύ δυνατά τα τελευταία περίπου 100 χρόνια, αλλά οι δύο πρώτες δεκαετίες του 21ου αιώνα ήταν παρά ταύτα μια εξαιρετικά ενεργή και εξελικτική χρονική περίοδος για τις ταινίες. Χωρίς να αποκλείουμε τα τολμηρά και διαμορφωτικά επιτεύγματα παλιών κυρίων όπως ο Bernard Hermann και ο Toru Takemitsu, είναι δίκαιο να πούμε ότι η άνοδος του ανεξάρτητου κινηματογράφου και η πρόκληση της ψηφιακής εποχής έχουν προκαλέσει μια πραγματική μεταβολή του παραδείγματος στο πώς σκεφτόμαστε τη μουσική συνοδεία.



Ροκ και πρωτοποριακοί μουσικοί όπως ο Jonny Greenwood και ο Mica Levi χρησιμοποίησαν αφηγηματικά έργα ως έμπνευση για να εξερευνήσουν νέες όψεις της ιδιοφυΐας τους, ενώ περισσότεροι παραδοσιακοί συνθέτες όπως ο Alexandre Desplat και ο Carter Burwell ανέλαβαν την πρόκληση παρέχοντας το πιο όμορφο έργο τους σταδιοδρομίες. Πράγματι, μερικές από τις καλύτερες βαθμολογίες ταινιών στην πρόσφατη μνήμη (συμπεριλαμβανομένης αυτής που βρίσκεται στο τέλος της λίστας) δεν ανακαλύπτουν τον τροχό όσο το τελειοποιούν.

Κατά τον προσδιορισμό των 25 Καλύτερων Ταινιών του 21ου αιώνα, έπρεπε αναπόφευκτα να παλέψουμε με ποιο μεγαλείο πραγματικά σημαίνει όταν πρόκειται για την πρωτότυπη κινηματογραφική μουσική. Είναι μια μεγάλη βαθμολογία που καθορίζεται από τη δύναμη και την ανεξίτηλα της μουσικής από μόνη της, ή θα έπρεπε η μοναδική νόμιμη μετρική να είναι πως η μουσική αυτή εξυπηρετεί την ταινία για την οποία γράφτηκε; Για μας, η απάντηση ήταν λίγο από τα δύο. Από τη μία πλευρά, δεν υπάρχει ποτέ κακός χρόνος για να αναδυθεί η βαθμολογία του Dario Marianelli από την Jane Eyre. Από την άλλη, η Oneohtrix Point Never ’; s συμβολές στο “; Good Time ”; δεν είναι εύκολο να ακούτε, αλλά είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ταινία χωρίς αυτούς.



Εδώ είναι τα 25 καλύτερα αποτελέσματα του IndieWire του 21ου αιώνα.



25. “; Οι Ώρες ”; (Philip Glass)


Θα ήταν δύσκολο να βρεθεί ένας σύγχρονος συνθέτης πιο κατάλληλος για να βγάλει μια ταινία για την Virginia Woolf από τον Philip Glass. Και οι δύο πρωτοπόροι της πρωτοπορίας, η πεζογραφία του Woolf μπορεί μερικές φορές να είναι τόσο αδιαφανή όσο οι κυκλικές συνθέσεις του Glass. Όπου η Woolf βρήκε τη ζωή στις κοινότητες της καθημερινής ζωής, το Glass βρίσκει την ομορφιά από την επανάληψη. Και οι δύο καλλιτέχνες αφήνουν ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στον αναγνώστη ή τον ακροατή. Κατά ειρωνικό τρόπο, η βαθμολογία του Stephen Daldry's 'The Hours' αντιπροσωπεύει μερικά από τα πιο προσιτά έργα του Glass, ευνοώντας ευαίσθητες μελωδίες πάνω σε αδαμαντοφόρες κακοφωνίες. Κάθε απόδραση διεισδύει σε μια σειρά από ιδέες, μια μουσική παράσταση του εσωτερικού του προβληματικού και λαμπρού μυαλού του Woolf. - JD

michael mckean imdb

24. “; Catch me if you can ”; (John Williams)


Το σενάριο που οδηγεί στο 20th η συνεργασία μεταξύ του σκηνοθέτη Στίβεν Σπίλμπεργκ και του συνθέτη John Williams δεν περιείχε κανένα απειλητικό εχθρό, όπως ένας καρχαρίας ή ένας τύραννος των SS. “; Catch me if you can ”; είναι ο προικισμένος καλλιτέχνης Frank Abagnale νεώτερος (Leonardo DiCaprio), λίγο έξω από την παιδική ηλικία, και είναι παρασυρόμενος από έναν πράκτορα του FBI (Tom Hanks) που αρχίζει να τον συμπαθεί (το συναίσθημα ήταν πιθανό αμοιβαίο - Abagnale νεώτερος τελικά πήγε εργασία για την ομοσπονδιακή κυβέρνηση). Στο σχολιασμό πίσω από τα παρασκήνια, ο Ουίλιαμς περιέγραψε τη βαθμολογία του με τζαζ ως 'ένα είδος γλυκού & hellip, το φως του, είναι διασκεδαστικό και διασκεδαστικό'. Πολλοί κτύποι ελαφρύνουν ελαφρώς - τόσο δύσκολο να καταλάβει κανείς τον ατρόμητο Νεοϋορκέζο που έκανε εκατομμύρια να θέσει ως γιατρός, πιλότος, δικηγόρος. Οι μελωδίες του Ουίλιαμς είναι μια αποστολή φλερτ με καταστροφή, για την οποία κέρδισε τα 42nd από 50 υποψηφιότητες για Όσκαρ μέχρι σήμερα. - JM



23. “; Mudbound ”; (Tamar-kali)


'Στρίγγες, σκοτάδι και οικειότητα. ”; Αυτοί ήταν οι Dee Rees ’; λόγια διδασκαλίας για την Tamar-kali όταν ανέθεσε στον πολυφωνικό ταλαντούχο ντόπιο Μπρούκλιν να γράψει τη μουσική για το 'Mudbound', και χορδές, σκοτάδι και οικειότητα ”; είναι ακριβώς αυτό που πήρε όταν οι τελικές ηχογραφήσεις της παραδόθηκαν μόλις πέντε εβδομάδες αργότερα. Χρησιμοποιώντας το γκρίνια του κοντραμπάσο για να καταγράψει τη στάσιμη ποιότητα του σκηνικού του Δελτίου του Μισισιπή, ο Tamar-kali δημιούργησε ένα εντυπωσιακά υποβλητικό ηχητικό τοπίο που αγκυρώνει το απλωμένο οικόπεδο σε μια συγκεκριμένη έκταση γης στο βαθύ νότο.



Στιγμές λεηλασίας πηδούν έξω από τα υψηλότερα μητρώα σαν τρεμόλια που ξεφεύγουν από μια φωτιά, αλλά η μουσική πάντα επιστρέφει σε εκείνη τη χαμηλή βουητό, εκείνες τις χορδές απορροφώντας κάθε είδους δυσκολία και βία. Αυτή η συνεκτικότητα καθιστά τις τελικές διαδρομές της Tamar-kali πιο ισχυρή, όπως τα βασανιστήρια του 'Lost Letter' δίνει τη θέση της στη θεία υπέρβαση του &llquo; & hellip · Αλλά για την αγάπη. ”; - DE

22. “; Μια ιστορία φαντασμάτων ”; (Daniel Hart)


Δεν υπάρχει κυριολεκτικά κάτι τέτοιο, όπως μια ταινία του David Lowery χωρίς μια βαθμολογία του Daniel Hart - κάθε χαρακτηριστικό του σκηνοθέτη, που εκτείνεται μέχρι το 2009 στο μικρο-προϋπολογισμό του St. Nick, ”; έχει γίνει σε συνεργασία με τον frontman του Dark Rooms. Η συνεργασία αυτή υπήρξε εργαλείο με την πλούσια διάθεση και την ρουστίκ ενέργεια των ταινιών, όπως οι 'Άγιοι Φορείς' και 'Dragon' του Pete, ”; αλλά η μουσική του Hart είναι στην ίδια την ψυχή του 'Μια ιστορία φαντασμάτων', αυτά τα τραγικά τραγούδια επιφορτισμένα με τίποτα λιγότερο από το να μεταφέρουν τον ήχο της αιωνιότητας.



Έτσι τι ακούγεται η αιωνιότητα σαν 'allowfullscreen =' true '>
Ο κύριος συνθέτης Ryuichi Sakamoto δήλωσε ότι είναι καλύτερο: «Η ποσότητα της μουσικής γι 'αυτή την ταινία είναι απλώς γιγαντιαία». Ο Sakamoto αναφέρθηκε πιο άμεσα στην επιλογή του να προσφέρει πρόσθετη βοήθεια με τη συχνή συνεργασία του Alva Noto (μαζί με τον Bryce Dessner του Εθνικού) , αλλά το συναίσθημα είναι όταν εξετάζουμε το πλήρες εύρος της βαθμολογίας για την εκπληκτική ιστορία επιβίωσης του 2015 του Alejandro González Iñárritu. Ο σκηνοθέτης χαιρετίστηκε για τη χρήση ενός διαφορετικού είδους μουσικού - το Sakamoto είναι γνωστό για το έργο του στην ηλεκτρονική μουσική - για ένα ιστορικό δράμα, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει μια ισχυρή αίσθηση παράδοσης στο σαρωτικό σκορ του Sakamoto, το οποίο συνδυάζει και τις δύο πιο αναμενόμενες χορδές και μοναδικά ηλεκτρονικά στοιχεία για να φτιάξετε ένα άλμπουμ που είναι τόσο οικείο και τολμηρό, καλά, γιγαντιαίο. Είναι αρκετά μεγάλο για να ενθυλακώσει τις ευρείες δυτικές πεδιάδες και τον τεράστιο πόνο του Hugh Glass, αλλά αρκετά προωθητικό για να προωθήσει κάποιες από τις πιο τρομακτικές ακολουθίες δράσης του κινηματογραφιστή. Είναι, ωστόσο, ως επί το πλείστον απλά αιχμηρά, τσούλα και εκπληκτικά. Δεν είναι ποτέ το ίδιο, αλλά είναι πάντα σαφώς μέρος ενός ογκώδους συνόλου. - ΚΕ





Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές