Καλύτεροι Διευθυντές του 21ου Αιώνα στην Κάννες

Ο Xavier Dolan, η Lynne Ramsay, ο Lars von Trier, ο Pedro Almodóvar, ο Wong Kar-wai και η Σόφια Κόπολα



Ο κ. Κώστας Κοντόφ / Zentropa Ents./Kobal/REX/Shutterstock, Matt Sayles / AP / REX / Shutterstock, Christophe Karaba / EPA / REX / Shutterstock, Columbia / American Zoetrope / Sony / Kobal / REX / Shutterstock

Δεν υπάρχει τίποτα σαν μια αλαζονική βόλτα στο κόκκινο χαλί των Καννών, εκρήγνυται λάμψη flash, καθώς και μακρά όμηρες μετά από την πρεμιέρα, για να τροφοδοτήσει το πεινασμένο εγώ ενός κινηματογραφιστή. Αν και το πιο λαμπερό φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο μπορεί να είναι ανυπόμονο να χτυπήσει νέους καλλιτέχνες πριν να τους δοθεί πίστη αλλού, κάθε χρόνο οι 20 σκηνοθέτες που συναγωνίζονται για το Palme d'Or περιλαμβάνουν κάθε μια μια κλασσική φωτογραφία των μεγάλων κινηματογραφιστών με μεγάλη απόσταση. Ξέρουν ότι η οικοδόμηση του ξένου προφίλ σας βελτιώνει τις παγκόσμιες επιστροφές box office.



Ο σκηνοθέτης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών Thierry Frémaux και ο προκάτοχός του, Gilles Jacob, έχουν καλλιεργήσει τις γενιές των δημιουργών εργασίας. Ελέγξτε την αντίστροφη μέτρηση του προσωπικού της ταινίας IndieWire από 25 ζωντανούς σκηνοθέτες που μας ενθουσιάστηκαν και μας έκαψαν στο Croisette αυτόν τον αιώνα, χωρίς να σας αρέσει η αυστηρή εθιμοτυπία του φεστιβάλ και η τεράστια διεθνής σκηνή.



25. Lee Chang-dong

Lee Chang-dong στην τελετή απονομής των φωτογραφιών του Palms d'Or των Καννών το 2010

AGF s.r.l./REX/Shutterstock

Ο Lars von Trier μπορεί να τραβήξει περισσότερους τίτλους, αλλά ο πραγματικός λόγος για να ενθουσιαστείτε για τη φετινή σειρά των Cannes είναι η πολυαναμενόμενη επιστροφή του Lee Chang-dong. Πιο πρόσφατα στο Croisette με την 'Ποίηση' το 2010, ο κορεάτικος αυριαντής σκηνοθέτησε στο παρελθόν τον Jeon Do-yeon σε ένα βραβείο Καλύτερης Ηθοποιίας, το οποίο άξιζε πλούσια επιτυχία στο φεστιβάλ τρία χρόνια νωρίτερα. Το 'Burning' είναι μόνο η έκτη του ταινία σε 20 χρόνια, αλλά η αραιή κινηματογραφία του υποδηλώνει ότι η αναμονή θα αξίζει τον κόπο. Ο Lee είναι ένας σκηνοθέτης που μπαίνει στις εσωτερικές ζωές των ταραγμένων χαρακτήρων του, συχνά με τρόπο που μας κάνει να νιώθουμε άβολα όσο μας υποχρεώθηκαν - ειδικά στο 'Oasis', ένα ρομαντικό δράμα για έναν άνδρα που μόλις απελευθερώθηκε από τη φυλακή για μια γυναίκα με εγκεφαλική παράλυση. Αυτή η προϋπόθεση μπορεί να φανεί ευνοϊκή είτε για ιδιορρυθμία είτε για δυστυχία, αλλά ο Lee το κάνει βαθιά ανθρωπιστικό με τρόπο που όλες οι ταινίες του είναι. -Michael Nordine

24. Cristian Mungiu

Ο Cristian Mungiu σκηνοθετεί το 'Beyond the Hills' (2012)

Συμβούλιο της Ευρώπης Eurimages Fund / Les Du Fleuve / Ταινίες Mandragora / Kobal / REX / Shutterstock

Ο ασυμβίβαστος Ρουμάνος καλλιτέχνης κέρδισε την Cannes Palme d 'rsquo Ή το 2007 για το αδυσώπητο δράμα της έκτρωσης, 4 μήνες, 3 εβδομάδες, 2 μέρες, 'χρησιμοποιώντας τις συνηθισμένες μακροχρόνιες μη επεξεργασμένες ακολουθίες του με φυσικό φως. Και, λοιπόν, δυστυχώς, η υποψηφιότητα της Ρουμανίας για Όσκαρ δεν είχε διοριστεί για το Όσκαρ εκείνο το έτος, γεγονός που ώθησε την Ακαδημία να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο χειρίζεται την εκλογή ξένων γλωσσών - προσθέτοντας μια επιτροπή για να βεβαιωθεί ότι αυτές οι παραλείψεις δεν θα επαναληφθούν. Βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία που έλεγε στον σκηνοθέτη, το '4 μήνες, 3 εβδομάδες, 2 ημέρες' καθορίζεται το 1987, μια ζοφερή περίοδος πριν από το τέλος του καθεστώτος Ceaucescu, όταν απαγορεύτηκαν οι αμβλώσεις, και ακολουθεί την Otilia (Anamaria Marinca) ο συγκάτοικος Gabita (Laura Vasiliu) προσπαθεί να επιτύχει παράνομη έκτρωση. Ο Mungiu προσπάθησε να δείξει πάντα την εσωτερική κατάσταση του νου του χαρακτήρα, συντονίζοντας το άγχος και το φόβο της. Mungiu και αυστηρή αισθητική - ακολούθησε στις επόμενες καταχωρίσεις των Καννών 'Beyond the Hills' (που έδωσαν το βραβείο καλύτερης ηθοποιού το 2012 για δύο μη επαγγελματίες Cosmina Stratan και Cristina Flutur, καθώς και ένα σενάριο σεναρίου για τον Mungiu) νικητής 'Η αποφοίτηση' (2016) απαιτεί να μην κοπεί σε μια σκηνή. Μπορεί να τακτοποιήσει το μπροστινό ή το πίσω μέρος, αλλά όχι τη μέση. Η κάμερα δεν κινείται αν δεν το ενεργοποιήσει κάτι. Αυτό αναγκάζει τον Mungiu να είναι έξυπνος για τη χορογραφία 10λεπτων ενεργειών, προσθέτοντας πληροφορίες εκτός οθόνης και βασιζόμενη σε μεγάλο βαθμό στη χρήση ήχου. Και οι ηθοποιοί του δίνεται χώρος για να αναπτύξουν συναισθήματα χωρίς να κόψουν, μερικές φορές με όσο το 30 παίρνει. Το τελικό αποτέλεσμα είναι γεμάτο με έντονη ενέργεια και έντονο συναίσθημα. -Anne Thompson

Wong Kar-Wai στις Κάννες για την προβολή του 2007 της ταινίας 'My Blueberry Nights'

Jeff Christensen / AP / REX / Shutterstock

23. Γουόνγκ Καρ Γουάι

Το γυαλιά που φοράει auteur - με τα λαμπερά του casts και τις οπτικά γοητευτικές, εφήμερες ταινίες που είναι τόσο μεταμοντέρνες όσο και προσωπικές - είναι η ίδια η ουσία του διεθνή σκηνοθέτη των αστέρων Cannes αγαπά να χαρακτηρίσει. Ενώ ένας από τους ηγέτες του δεύτερου κύματος του Χονγκ Κονγκ οικοδομούσε ένα απίστευτα βαθύ και συναρπαστικό σώμα εργασίας στα τέλη της δεκαετίας του '80 και σε όλη τη δεκαετία του '90, δεν ήταν μέχρι το 1997 με το 'Happy Together' ότι 'έφτασε' παγκοσμίως αναγνώριση διαγωνισμού στο Καν. Έκτοτε, η παραγωγή του στον 21ο αιώνα έχει επιβραδυνθεί και οι μεγαλύτερες ταινίες καμβά του έχουν γίνει το είδος των πολυαναμενόμενων εκδηλώσεων με κόκκινα χαλιά που η Cannes αγαπά, με το 'In The Love For Love', το '2046' και το 'My Blueberry Nights' ενώ ο Wong διετέλεσε πρόεδρος της κριτικής επιτροπής των Καννών το 2006. -Ο Chris O'Falt

22. Xavier Dolan

Την Anne Dorval και τον σκηνοθέτη της 'μαμά' Xavier Dolan για το σετ ταινιών το 2014

Shayne Laverdiere / Μέταφοι / Δικαστής / Υιοί του εγχειριδίου / Super Screen / Telefilm Καναδάς / Kobal / REX / Shutterstock

Ο Xavier Dolan είναι μόλις 29 ετών και είναι εύκολα ένας από τους πιο παραγωγικούς σκηνοθέτες των Καννών της τελευταίας δεκαετίας. Πριν από τον ανταγωνισμό για το Palme d'Or, το ξεσηκωμό του Dolan 'I Killed My Mother' κέρδισε τρία βραβεία στο Δεκαπενθήμερο των Διευθυντών, ενώ και οι 'Heartbeats' και 'Laurence Anyways' κέρδισαν το βραβείο στην Un Certain Regard sidebar. Ο Dolan έκανε το ντεμπούτο του με το 'Mommy' το 2014, κερδίζοντας το βραβείο της κριτικής επιτροπής. Ο Dolan κέρδισε το Grand Prix το 2016 με 'Είναι Μόνο το Τέλος του Κόσμου'. Λίγα κινηματογραφιστές αυτού του αιώνα είχαν μια τόσο συνεπή και ευημερούσα σχέση με τις Κάννες, όπως έχει κάνει ο Dolan τα τελευταία χρόνια. Με σχεδόν όλες τις ταινίες του να πρωταγωνιστούν σε κάποια ενότητα στις Κάννες και να κερδίζουν κορυφαία βραβεία, δεν είναι περίεργο ο Dolan έχει τσιμεντοποιηθεί ως μία από τις πιο δημοφιλείς φωνές του κόσμου. -Ο Ζακ Σαρφ

21. Alejandro González Iñárritu

Ο Alejandro González Iñárritu σκηνοθέτησε '21 γραμμάρια' (2003)

Snap Stills / REX / Shutterstock

Ο πρωτοποριακός μεξικανός καλλιτέχνης δεν φοβάται να σπρώξει το συναισθηματικό και θεματικό φάκελο, τοποθετώντας συχνά τους συνηθισμένους ανθρώπους στις ταινίες του μέσα από εξαιρετικές δοκιμές χαρακτήρα. Οι Κάννες βοήθησαν να ξεσπάσει τον Iñárritu με το ντεμπούτο του τρίπτυχο 'Amores Perros ”; (2000), αγκαλιάζοντας τις τρεις αλληλοσυνδεόμενες αφηγήσεις του Πόλη του Μεξικού στην Εβδομάδα κριτικών 2000, όπου η βίαιη ταινία με πρωταγωνιστή τον Gael Garcia Bernal ως σκύλο ερωτευμένη με τη σύζυγο του αδελφού του κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο και ορίστηκε για το Όσκαρ ξένων γλωσσών. Με την ταινία 'Ανταγωνισμός' Babel ”; (2006), ο Iñárritu αντιστάθηκε και πάλι στην εμπλοκή του σε ακροατήρια - το έργο του χαρακτηρίστηκε ως πορνεία πορνείας - καθώς επιτυγχάνει ένα επίπεδο εντάσεως στην οθόνη σπάνιο στον τρέχοντα κινηματογράφο. Εφαρμόζοντας τον επιβλητικό έλεγχο των μικρών λεπτομερειών, ο σκηνοθέτης τοποθετεί τα χτυπήματα του με το σπρώξιμο, αντλώντας δραματικά επιτεύγματα. Το Babel Pitt, ο Cate Blanchett, ο Gael Garcia Bernal και οι ομιλητές Oscar Adriana Barraza και Rinko Kikuchi σε τέσσερις αφηγήσεις που κορυφώνονται με έναν εκπληκτικό πυροβολισμό του γυμνού κωφού κοριτσιού του Kikuchi, έσπρωξαν τα χέρια του πατέρα του σε ένα μπαλκόνι με θέα στο Τόκιο. Ο σκηνοθέτης επέστρεψε στον διαγωνισμό των Καννών το 2010 με σκούρο ισπανικό μελόδραμα 'Biutiful', ' η οποία συγκέντρωσε ένα υποψήφιο Όσκαρ για τον Javier Bardem, αλλά έκανε μια μικρή βουτιά στις παγκόσμιες arthouses. Μετά από αυτό, ο Iñárritu δεν κοίταξε πίσω καθώς αγκάλιασε τη δική του εκδοχή του mainstream commerciality με τους νικητές του Oscar 'Birdman' και 'The Revenant'ΣΤΟ

20. Jia Zhangke

'Η Βουνά μπορεί να αναχωρήσει' ηθοποιός Zhao Tao και Jia Zhangke στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών του 2015

Lionel Cironneau / AP / REX / Shutterstock

Ένας από τους κορυφαίους κινηματογραφιστές της Κίνας, η Jia αγωνίζεται για λογοκρισία εδώ και χρόνια, ακόμα και όταν έχει αναδειχθεί ως ο πρώτος χρονιστής της χώρας της μεταβαλλόμενης εποχής. Jia ’; s generation-defining “; Άγνωστες ευχές ”; σημείωσε το ντεμπούτο του στο Cannes το 2002 και κάθε φορά επιστρέφει με μια άλλη ματιά στην αλληλεπίδραση της κινεζικής προσωπικής και εθνικής ταυτότητας μέσα από περίπλοκες αφηγηματικές αναρτήσεις. Μια μεγάλη ταινία Jia σας τραβάει σε ένα οικείο δράμα ενός χαρακτήρα που εργάζεται εναντίον δύσκολων αποδόσεων μόνο για να αλλάξει την προοπτική σε εκπληκτικούς τρόπους που εμβαθύνουν τα θέματα της ταινίας. Το αριστοτεχνικό του 2013 & 'Ένα άγγιγμα της αμαρτίας' (ένας νικητής του σεναρίου των Καννών) είναι μια συγκλονιστική και περίπλοκη επιχείρηση που κυκλοφορεί μέσα από πολλές μινιατρικές ιστορίες αγωνιστών κινέζικων χαρακτήρων της εργατικής τάξης, των οποίων οι απογοητεύσεις με το σύστημα οδηγούν στη βία. Η τρομακτική φιλοδοξία του 2015 'Τα βουνά μπορούν να αναχωρήσουν' ξεκινάει στο παρελθόν και τελειώνει στο μέλλον της, εξερευνώντας τόσο τους οικογενειακούς δεσμούς όσο και την απομονωτική επίδραση της σύγχρονης τεχνολογίας με μια προσέγγιση αντίθετη με το είδος (και την καλύτερη χρήση ενός τραγουδιού Pet Shop Boys σε μια ταινία, πάντα). Επιστρέφει στο φεστιβάλ με το 'Ash is the Purest White,' μια άλλη βίαιη και ρομαντική ιστορία για ένα ζευγάρι που αναζωπυρώνει το δεσμό τους αφού ένας από αυτούς κάνει φυλάκιση. Ενώ πολλοί Κινέζοι σκηνοθέτες αποφεύγουν μερικά από τα πιο αγχωμένα θέματα που αντιμετωπίζει η χώρα, η Jia τους αντιμετωπίζει επικεφαλής, και οι ταινίες του υποστηρίζουν δηλώσεις σε μια υπερδύναμη από μέσα προς τα έξω. -Eric Kohn

19. Πάρκο Chan-wook

Park Chan-wook στις Κάννες το 2017 για την πρεμιέρα του 'In the Fade'

Ian Langsdon / EPA / REX / Shutterstock

αμερικανική ιστορία φρίκης ο εφιάλτης μου

Ο κορεατικός σκηνοθέτης Park Chan-wook μπορεί να μην ταιριάζει με την περιγραφή των μέσων σας Καννών - οι ηθικές όπερες του είναι λίγο πιο πολυσύνθετες από τον μέσο όρο του ανταγωνισμού, για να μην το αναφέρουμε πολύ πιο διασκεδαστικό - αλλά ο δρόμος του για διεθνή αναγνώριση τον οδήγησε κατευθείαν στα γαλλικά Ριβιέρα. Στην πραγματικότητα, στο φεστιβάλ του 2004, ο κόσμος πήρε την πρώτη πραγματική γεύση της μοναδικής δεξιοτεχνίας του Park, καθώς η κριτική επιτροπή του Quentin Tarantino απονεμήθηκε 'Oldboy ”; το Grand Prix. Το υπόλοιπο ήταν ιστορία, καθώς αυτό το αδιαμφισβήτητο θρίλερ εκδίκησης έγινε ένα αγαπημένο fanboy, προκαλώντας ένα ενδιαφέρον για την προηγούμενη δουλειά του Park & ​​Common Security Area και μια πυρετική πρόβλεψη για ό, τι έπραξε στη συνέχεια. “; Lady Vengeance ”; ποτέ δεν έπαιξε στο φεστιβάλ (που είναι χαζή, επειδή η ταινία ΚΑΝΕΙ), αλλά ο Park επέστρεψε με το δάγκωτα στρεβλωμένο ειδύλλιο βαμπίρ “; Thirst, ”; και έκανε το 2016 ακόμα μεγαλύτερο ριπές με το αριστουργηματικό του σαπφικό χρονικό διάστημα, 'Η Χειροποίητη.' ”; Αν ο Park επιστρέψει στην μεγάλη οθόνη μετά την επερχόμενη νάρκη του στο μικρό, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η Κάννες θα έχει μια θέση στο διαγωνισμό με το όνομά του πάνω σε αυτό. -Ντέιβιντ Έρλιτς



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές