Πέντε ταινίες Louis Malle που πρέπει να γνωρίζετε

Ο γάλλος κινηματογραφιστής Louis Malle ήταν κινηματογραφικός εξερευνητής, ο οποίος γύρισε από διάφορες εκδηλώσεις που έβγαζαν από την έντονη πνευματική περιέργεια που βρήκε τον κινηματογραφιστή να κυριαρχεί από το υποκείμενο στο θέμα τόσο στην αφηγηματική όσο και στη δημοσιογραφική (που πυροβόλησε περίπου δέκα ντοκιμαντέρ στην καριέρα του) και πολλές πέτρες.



Και στη μακρά και σεβάσμια καριέρα του, φιλοδοξούσε να τα κάνει όλα: κομψά μυστήρια-noir εικόνες, ανθρωπιστικά δράματα (πολλά γύρω από την παιδική ηλικία, τελετουργίες πέρασμα και τραύματα όπως 'Murmurs Of The Heart' και 'Au Revoir Les Enfants'), ντοκιμαντέρ όλων των ειδών (συμπεριλαμβανομένου ενός με τον Jacques Cousteau, 'The Silent World', που τους έφερε και τα δύο στη διεθνή σκηνή με μια ταινία Palme d 'rsquo ή νίκη και ένα καλύτερο ντοκιμαντέρ) , ρομαντικές κυνήγι κάππαρη ('Ατλάντικ Σίτυ'), λαχταριστές και αδυσώπητες σεξουαλικές δράσεις ('Ζημιές', 'Οι λάτρεις') και πειραματικά αφηγήματα (το φιλοσοφικό κομμάτι 'My Dinner With Andre').

Συχνά διερευνά κοινωνικά και πολιτικά θέματα ταμπού όπως αυτοκτονία, αιμομιξία ή γαλλική συνεργασία με τους Ναζί, ο Malle προσπάθησε συνειδητά να μην επαναληφθεί ποτέ. Είναι σημάδι της επιτυχίας του ότι αυτή τη βδομάδα η Συλλογή Criterion - η οποία έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα ένα εκπληκτικό 16 από τις ταινίες του στην ετικέτα μπουτίκ DVD: σίγουρα ένα είδος ρεκόρ - εκδίδει δύο νέες πολικές ταινίες Malle, οι οποίες είναι εξίσου διαφορετικοί μεταξύ τους, καθώς ο καθένας είναι στο υπόλοιπο έργο του. το φανταστικό Tati-esque 'Zazie Dans Le Metro' και το υπερρεαλιστικό και περίεργο 'Black Moon.'



Ενώ ο Malle ήταν συγκεντρωμένος με τη Nouvelle Vague της Γαλλίας για μια σύντομη περίοδο στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, ήταν λίγο παλιά και συγκέντρωνε ένα έργο πολύ διαφορετικό από την ευαισθησία, για να θεωρηθεί πραγματικά αληθινό μέλος αυτής της πρωτοποριακής ομάδας. συνίστατο κυρίως από νεότερους, λιγότερο έμπειρους σκηνοθέτες, πολλοί από τους οποίους αποφοίτησαν στη σκηνοθεσία μόνο μετά από μια σχεδόν υποχρεωτική στάση ως κριτικός του Cahiers du Cinema. Πράγματι, ο αντικειμενικός, διακριτικός και σχεδόν αόρατος χαρακτήρας του κινηματογράφου ήταν αντιθετικός για το λόγο ύπαρξής τους. Ο Μάλελ είχε ήδη εδραιωθεί σε διάφορους ρόλους, σαν βοηθός του Ρόμπερτ Μπρεσόν, στην κινηματογραφική βιομηχανία της Γαλλίας, πριν το χτύπημα του Νέου Κύματος και αυτό το έπραξε προς όφελός του, τον απελευθέρωσε να εμπλακεί σε είδη και στυλ, εξαιτίας οποιασδήποτε φερεγγυότητας σε ιδέες που δεν είναι δικές του και χωρίς περιορισμούς από οποιοδήποτε είδος περιοδικού. Έτσι, ενώ οι καπνιστές ταινίες νυχτερινών γκάνγκστερ (όπως το 'Elevator To The Gallows') θα μπορούσαν να (και ήταν) επώνυμα ως New Wave-esque, το μεταγενέστερο εκλεπτυσμένο έργο του Malle διαψεύδει αυτή τη συσχέτιση, που συμπεριλαμβάνει τόσο το πειραματικό (αν και ακόμη και το πιο δύσκολο έργο του δεν ήταν ποτέ περίεργο ως Godard'S πιο συμβατικό) και το κλασικό, και σχεδόν όλα τα σημεία στο μεταξύ.



'Μου πήρε ολόκληρη τη ζωή μου για να ζωγραφίσω με την ελευθερία ενός παιδιού,' ήταν ένα από τα αγαπημένα αποσπάσματα του Malle από τον Pablo Picasso. το έργο του φιλοδοξούσε να συλλάβει την αθωότητα, τον αυθορμητισμό και την ειλικρίνεια της ανθρωπότητας και ιδιαίτερα των παιδιών.

Ο κατάλογος που ακολουθεί είναι πραγματικά μόνο ένας δειγματολήπτης αυτού του καταπληκτικού οπίσθιου καταλόγου και περιλαμβάνει τις δύο νέες κυκλοφορίες Criterion, καθώς και τρεις από τις αγαπημένες μας ταινίες Malle. Καθώς δεν ισχυριζόμαστε ότι πρόκειται για μια οριστική αναδρομή στο έργο του σκηνοθέτη (αν και ένα από αυτά θα συμβεί σίγουρα σε κάποιο μελλοντικό σημείο), αξιοσημείωτες εξαιρέσεις όπως η «Ατλάντικ Σίτυ» και «Το δείπνο μου με τον Αντρέ» πρέπει να δικαιολογηθούν της υποκειμενικότητας: θεωρούμε απλώς ότι οι τρεις μας επιλογές είναι ένα καλό αρχικό και ελπίζουμε ότι αυτό το σύντομο μενού μενού θα σας ωθήσει την όρεξη για το κινηματογραφικό συμπόσιο που σας περιμένει, θα πρέπει να εξερευνήσετε περαιτέρω το Malle.

“; Ανελκυστήρας στο σκοινί ”; (1958)
Η πρώτη ταινία του Malle, που κυκλοφόρησε όταν ήταν μόλις είκοσι έξι (τσίμπημα, επιδιωκόμενοι κινηματογραφιστές ...) είναι ίσως πιο γνωστός για το κλασικό του Miles Davis σκορ - αυτοσχεδιασμένο κυρίως από τον θρυλικό τζαζ μουσικό, ακόμη και χωρίς να δει την ταινία, μέχρι τις οδούς του Παρισιού που είναι βρεγμένες στη βροχή και είναι μια πραγματική αίθουσα φαραγγιών, που ταιριάζει απόλυτα με το θέμα της. Αλλά όσο το σκορ είναι (και είναι πραγματικά ένα από τα αγαπημένα όλων μας), η ταινία δεν πρέπει να ξεχαστεί. Μετά τον Julien Tavernier (Maurice Ronet), πρώην Γάλλος στρατιώτης, ο οποίος συνωμοτεί με τον εραστή του (Jeanne Moreau, στον ρόλο του για να σκοτώσει τον εργοδότη του), και ο σύζυγός της, έμπορος όπλων, είναι γεμάτος noir- παίρνει (ο Malle είχε μόλις δουλέψει με τον Bresson στο 'A Man Escaped,' και δείχνει). Δεν είναι όλα αυτά: στο subplot, με ένα νεαρό ζευγάρι που κλέβει το αυτοκίνητο του Tavernier, ο Malle προειδοποιεί για την άφιξη του γαλλικού νέου κύματος λίγα χρόνια αργότερα, ακόμα κι αν οι αδελφοί ποτέ δεν αγκάλιασαν πλήρως τον σκηνοθέτη - ο Cahiers du Cinema τον ονόμασε ' σε αναζήτηση ενός θέματος '. Αλλά αυτό είναι άδικο: ενώ κάποιοι απολύουν αυτή την ταινία σαν απλό είδος, που αγνοεί το πολιτικό υπόβαθρο και τον μετα-αποικιακό θυμό που αισθάνεται προς την παραπάνω γενιά, που εκφράζεται τόσο βίαια εδώ. Είναι επίσης μια από τις πιο όμορφες ασπρόμαυρες ταινίες που έγιναν ποτέ: ο DP Henri Decaë, ο οποίος δούλευε στις πρώτες ταινίες του Jean-Pierre Melville, το σκοτώνει εδώ, και οι βολές του Moreau που περιπλανιούνται στους δρόμους της πόλης είναι, , πολύ αντιγραφή. Το Malle μπορεί να έχει κάνει πιο φιλόδοξες ταινίες, αλλά λίγοι είναι τόσο εξειδικευμένοι όσο αυτός. [ΕΝΑ]

“; Zazie στο μετρό ”; (1960)
Σίγουρα μια αλλαγή ρυθμού αν είστε περισσότερο εξοικειωμένοι με τις πιο γνωστές εικόνες Malle όπως το 'Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; και 'Au Revoir, Les Enfants, ”; Το 'Zazie Dans Le Metro' φαίνεται σαν μια μεγάλη αριστερή στροφή αν παρακολουθείτε τις ταινίες του εκτός σειράς (ας πούμε, με τη σειρά της απελευθέρωσης κριτηρίων!). Αλλά στην πραγματικότητα είναι μόνο η τρίτη συνολική προσπάθεια και μιλάει για την επιθυμία του σκηνοθέτη να αλλάζει συνεχώς τα πράγματα, ακόμα και σχετικά νωρίς στην καριέρα του. Ένα σκηνικό στον κόσμο της αθάνατης κωμωδίας και ίσως ένα μικρό σεβασμό στις φανταστικές ταινίες του Jacques Tati ‘ Zazie ’; είναι τρελός και ακόμη βέβαιο-ish? Malle όπως δεν τον έχετε δει ποτέ. Με πρωταγωνιστή τον Philippe Noiret (που θυμάται καλύτερα ως προβολιστής στο 'Cinema Paradiso'), Hubert Deschamps και παρουσιάζοντας μια θαυμάσια πρώιμη Catherine Demongeot, ο Zazie επικεντρώνεται στις αποτυχημένες εκδηλώσεις του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του και έστειλε ένα άτακτο 9χρονο να μείνει μαζί του τραβεστί θείος. Απλώς θέλει να εξερευνήσει το Παρίσι και να δει το μετρό και, παραπαίοντας κάτω από τη βαρετή επιμέλεια του θείου της, το παιδί δραπετεύει και, βέβαια, πολύ βίδες με όποιον τολμά να παρεμποδίσει την επιδερμίδα της, rascally κουνέλι που μπορεί να έχετε ακούσει. Πράγματι, ίσως ακριβώς όπως έχει επηρεαστεί από τους Looney Tunes και Buster Keaton, σε τόννο, ο Zazie χρειάζεται λίγο χρόνο για να προσαρμοστεί, αλλά μόλις εγκατασταθείς στο μικρό του αυλάκι, μπορεί να είναι αρκετά ανόητη και όμορφη μικρή εικόνα. Η παιδική ηλικία θα συνεχίσει να αποτελεί κεντρικό θέμα στο έργο του Malle, τόσο με το 'Murmur of the Heart' όσο και με το 'Au Revoir Les Enfants' που ασχολείται με την επικείμενη εφηβεία και την απώλεια της αθωότητας, αλλά το ζωντανό, κομψό και γεμάτο χρώμα ‘ Zazie ’; είναι μια πολύ φωτεινότερη γιορτή του τι σημαίνει να είσαι παιδί. Το κύριο πρόβλημα? Οι εκκεντρικές αποδράσεις ξεπερνούν την υποδοχή τους και 'Zazie ’; ποτέ δεν καταλήγει σε ένα μεγάλο μέρος μιας αφήγησης (μπορούμε να πάρουμε μόνο τόσες πολλές επιταχύνσεις που τρέχουν γύρω από τα πλάνα). Αυτό που είναι αρχικά γοητευτικό και χαριτωμένο τείνει προς το πλέγμα μέχρι το τέλος των 90 λεπτών, σε αυτό το σημείο εσείς, επίσης, κάνατε ίσως το μεγαλύτερο μαχητικό αγώνα που κάνατε ποτέ στο φιλμ. Στη χειρότερη περίπτωση, ωστόσο, είναι μια αβλαβή προσπάθεια που είναι αρκετά λαμπερή σε μέρη για να δημιουργήσει ένα χαμόγελο. [ΣΙ-]

Μουρμούρες της καρδιάς ”; (1971)
Γοητευτικό, γλυκό, αστείο και ειλικρινά είπε, εν τέλει, το ένατο χαρακτηριστικό δράμα του Malle ’ είναι ίσως μια από τις πιο αγαπημένες και ακόμα αμφισβητούμενες και παγιδευμένες οικογενειακές αξίες / σεξουαλικές αφύπνιση ταινίες σε αρχείο. Ένα εντυπωσιακό δραματικό δράμα, η εικόνα επικεντρώνεται σε ένα πρόωρο αγόρι που μεγαλώνει σε αστικό περιβάλλον στη Γαλλία μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και καταγράφει τη σχέση του με τις πατροπαράμιές του ως νεαρότερη σε μια οικογένεια πέντε. Ο παγιδευμένος πατέρας του, ο πνευματικός γυναικολόγος, πιστεύει ότι είναι παράσιτο, οι συνεστραμμένοι παλιοί αδερφοί του, παθιασμένοι με το παρελθόν, τον παρενοχλούν συνεχώς και η μητέρα του Ιταλικού τρόφιας-συζύγου (Lea Massari) τον βάζει σαν ένα μωρό, παρόλο που περιμένει για δική του φωνή και ανεξαρτησία. Παρακολουθούμε τον νεαρό Laurent (Benoît Ferreux), κλέβουμε ρεκόρ τζαζ (τραγούδια Dizzy Gillespie και Charlie Parker σε όλη τη διάρκεια του), αυνανίζουμε την ερωτική λογοτεχνία, μετρώνουμε τους στρόφιγγες με τους αδελφούς του, βασανίζουμε την οικογένεια και μαγειρεύουμε και βλέπουμε τη μητέρα του να έχει μια υπόθεση: πολλές από τις διάφορες δυσκολίες και τους αγώνες της νεολαίας. Αλλά μια καρδιά μουρμουριά προσγειώνεται Laurent σε ένα σανατόριο μακριά από την οικογένειά του και τελικά σε μια σεξουαλική συνάντηση με την πάρα πολύ αγάπη μητέρα του. Ότι ο τόνος είναι τόσο γλυκός και ζωντανός μέχρι να πάρει αυτή τη στροφή είναι ίσως ένα από τα πιο άβολα στοιχεία της ταινίας (τουλάχιστον στο χαρτί). Ακόμα και τότε, η εύκολη εικόνα τραβάει την προσοχή, προσπαθώντας να μην αποξενώσει ή να αποκρούσει το ακροατήριο, αλλά να τους αφήσει ίσως απλά λίγο αμηχανία (σκέφτονται, έτσι ώστε να το κάνουν στην οικογένειά τους ’;). Όπως συγκλονιστικό και αμφιλεγόμενο όσο ακούγεται, & Murmurs ’; είναι μια τρυφερή, χαριτωμένη και αβίαστη εικόνα που καταγράφει θαυμάσια τη νοσταλγία και την αθωότητα μιας εφηβείας που οι περισσότεροι από εμάς μπορεί να συσχετίσει - με εξαίρεση αυτά τα αδέξια χρόνια συσχετισμού με τους γονείς, φυσικά. [ΕΝΑ]

'Μαύρη Σελήνη' (1975)
Εύκολα την πιο αδιαφανή και ανυπέρβλητη ταινία του, 'Μαύρη Σελήνη'; είναι απόδειξη ότι κάτι συνέβη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '70 και των πρώιμων δεκαετιών του '80 που προκάλεσαν την έναρξη του πειράματος από τον Malle (δείτε το 'Dinner with Andre'). Ίσως ήταν μια πλήξη με αφηγηματική λογική, καθώς υπάρχουν πολύτιμα λίγα από αυτά που εμφανίζονται εδώ: σε ένα φουτουριστικό πόλεμο μεταξύ ανδρών και γυναικών, η ταινία επικεντρώνεται σε ένα 15χρονο κορίτσι (Cathryn Harrison) που προσπαθεί να ξεφύγει τρόμου με την υποχώρηση στην βουκολική ενδοχώρα, μόνο για να βρεθεί στο έδαφος ενός παράξενου εξοχικού σπιτιού όπου η πραγματικότητα φαίνεται ανομοιογενής. Με γυμνό μιμόνι που μιλάει, γυμνά παιδιά που παλεύουν με χοίρους, έναν ανδροειδή αδελφό και αδελφό ζευγάρι που φαίνεται να καταναλώνεται από τις συνέπειες του επικείμενου πολέμου και μια παλιά γυναίκα που μιλάει σε αρουραίους με τρελά και τρώει από τα στήθη άλλων οι γυναίκες (όχι, πραγματικά), η ταινία συγκρίνεται συχνά με το 'Alice In Wonderland' με το σουρεαλιστικό της τόνο, αλλά ως μια μεταφορά για να ξεφύγει από τη φρίκη της πραγματικότητας, είναι στην καλύτερη περίπτωση ερασιτεχνική. Φαινομενικά μια πολιτική αλληγορία - ένας όμορφος αθώος που φεύγει από τις σκληρές συνθήκες για να ζήσει σε έναν παράξενο, μαγικό, ονειρικό κόσμο - ο Malle έχει παραδεχθεί ότι δεν γνώριζε πραγματικά τι ήταν η εικόνα και δείχνει. Προφανώς διφορούμενη, αυτή είναι μία από εκείνες τις σπάνιες στιγμές που έχει παραμείνει πάρα πολύ στο κοινό για να ερμηνεύσει, και συχνά προτρέπει ένα απλό ‘ ποιο είναι το fuck είναι αυτό; ’; αντίδραση αντί της βαθύτερης σκέψης και σκέψης που ενδεχομένως ελπίζει να εμπνεύσει. Κομμένο και συγχέοντας, ενώ το 'Black Moon' δεν έχει τελείως καμία αξία (αυτό το είδος του κρυολογήματος στον εγκέφαλο μετά το πέρας), δεν είναι ακριβώς η ωραιότερη ώρα του Malle. Στην πραγματικότητα, σε ένα ευρύ φάσμα έργων, η ταινία αυτή μπορεί να μετατραπεί σε σπάνιες πλήρεις αναταραχές και ένα περίεργο περίεργο που υποθέτουμε ότι ο σκηνοθέτης του Ingmar Bergman, Sven Nykvist, σκόπιμα εγκατέλειψε το βιογραφικό του. [ΝΤΟ-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Μια απίστευτη ιστορία της αθωότητας που χάθηκε, το 17ο δράμα του Malle ήταν το κρισιμότερο φιλμ του, κερδίζοντας το Golden Lion στο Φεστιβάλ Βενετίας, σαρώνοντας τους Cesars με επτά βραβεία (συμπεριλαμβανομένου του Best Film, Best Director) δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας στα 60α Βραβεία Όσκαρ. Αλλά ήρθε με κόστος. Μετά το κρίσιμο ψήσιμο του 'Alamo Bay' του 1985, σαν ένα τραυματισμένο ζώο, ο Malle υποχώρησε στη Γαλλία και βυθίστηκε στην πιο προσωπική και εν μέρει αυτοβιογραφική ταινία του. Με επίκεντρο το θέμα της ενοχής, του φόβου και της ντροπής, η εικόνα τίθεται στη Γαλλία κατά τη δεκαετία του '40, σε μια καθολική σχολή διασκέδασης που φιλοξενεί μυστικά μερικούς Εβραίους φοιτητές, χάρη στον συμπονετικό διευθυντή της. Ο αντισημιτισμός είναι αρκετά άσχημος, αλλά όταν ανακαλυφθεί μέσα από τα μάτια των αθώων, αθώων παιδιών που δεν καταλαβαίνουν πλήρως τα κακά και τις αδικίες γύρω τους, μπορεί πραγματικά να αγωνιστεί να παρακολουθήσει. Δύο αγόρια, ένας Γάλλος Καθολικός και ένα μεταμφιεσμένο εβραϊκό αγόρι, γίνονται καλύτεροι φίλοι, αλλά ένα τυχαίο και οδυνηρό φιλί του Ιούδα τους χωρίζει. Εν τω μεταξύ, στιγμές που απεικονίζουν την ασχήμια της οποίας η ανθρωπότητα είναι ικανή να αφθονούν, όπως ο υποπληθυσμός ενός εχθρικού μάγειρα που πιάστηκε να πουλάει προμήθειες τροφίμων στη μαύρη αγορά που προδίδει τα παιδιά σε μια αποτρόπαια προσπάθεια να σώσει το δικό του δέρμα. Με τρόπους μια πράξη εξιλέωσης, ‘ Enfants ’; είναι εξαιρετικά προσωπική, βασισμένη στην ίδια την παιδική ηλικία του Malle, κατά τη διάρκεια της οποίας έπρεπε να παρακολουθήσει τη Γκεστάπο να απομακρύνει τέσσερις από τους συμμαθητές του για να απελαθούν και τελικά να αεριούσαν στο Άουσβιτς. Ίσως λόγω της μοναδικής σύνδεσης του Malle με το υλικό, δημιουργεί τέτοια αμεσότητα ώστε το κοινό να μην μπορεί παρά να αισθανθεί την ίδια αβοήθητη ανικανότητα που κάνουν τα παιδιά κατά τη διάρκεια της ταινίας, καθώς επιθυμούν τους φίλους τους αντίο. Καταστροφικές. κινούνται κι όμως ουσιαστικά, η εικόνα είναι τελικά μια γεμάτη από καρδιά αλλά αινιγματική και εύγλωττη δήλωση σχετικά με τις προκαταλήψεις. [ΕΝΑ]

Μην ανησυχείτε, οι λάτρεις του Malle, αυτό είναι φυσικά μια σύντομη γεύση, αλλά για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τον σκηνοθέτη, θα σας υπενθυμίσω για άλλη μια φορά: 16 ταινίες στη Συλλογή Criterion δεν είναι πολύ υποβαθμισμένες και πρέπει να επισημανθούν Malle ως κάποιος που αξίζει να προσέξουμε. Υπάρχουν 'α' τεράστιος περισσότερα για να ανακαλύψετε επίσης, συμπεριλαμβανομένου “; Calcutta, ”; Ο Μάλλερ γιόρτασε το ντοκιμαντέρ για τη φτώχεια στην Ινδία, αργότερα μεταδόθηκε ως επταμελής τηλεοπτική σειρά που ονομάζεται «Phantom India» στο BBC, ανατρέποντας την ινδική κυβέρνηση τόσο πολύ που δεν επέτρεψε στο BBC να γυρίσουν στη χώρα τους για αρκετά χρόνια. ήταν μια από αυτές τις σπάνιες στιγμές μια ταινία ντοκιμαντέρ που έπαιξε σε διαγωνισμό στις Κάννες. Άλλες εικόνες μεγάλου μήκους που δεν είναι ευρέως γνωστές ή εμφανίζονται περιλαμβάνουν την αβλαβή κωμωδία-περιπέτεια pic, 'Viva Maria ”; με τους Brigitte Bardot και Jeanne Moreau, 'Μια πολύ προσωπική υπόθεση' επίσης με τον Bardot και το όχημα Jean-Paul Belmondo 'Ο Κλέφτης του Παρισιού'.

Όπως αναφέρθηκε, “; Atlantic City ”; και 'Το δείπνο μου με Andre ”; θεωρούνται δύο Malle classics, ο πρώτος του κέρδισε τον τίτλο του βραβείου Ακαδημίας για τον Καλύτερο Διευθυντή, ο τελευταίος ανακοινώθηκε από τον Siskel & Ebert και ίσως θυμηθεί καλύτερα ότι αψηφούσε κάθε κανόνα του σεναρίου 101 στο βιβλίο. Με πρωταγωνιστή τον Jeanne Moreau, και σκανδαλίζοντας αμερικανικά ακροατήρια (και επισημαίνοντας νόμους λογοκρισίας) με τη σεξουαλική του φύση και τα κυνήγι, 'Οι λάτρεις', είναι σίγουρα μία από τις καλύτερες φωτογραφίες του Malle, με την πιο όμορφη ασπρόμαυρη κινηματογραφική μηχανή του Henri Decae (και μερικές από τις πιο όμορφες μέρες για νυχτερινές λήψεις). “; Η φωτιά μέσα ”; θα ακολουθούσε και ενώ θα μπορούσε να είναι αστεία στην κλασική απεικόνιση του ευρωπαϊκού ennui που οδηγεί σε μαζική κατάθλιψη, η εικόνα (ενισχυμένη από το σκορ του Erik Satie) είναι στην πραγματικότητα ένα διεισδυτικό πορτρέτο ενός άνδρα στην άκρη της αυτοκτονίας. Μια άλλη βασική εικόνα είναι η «Lacombe, Lucien», μια άλλη προσωπική ιστορία ηλικίας που δημιουργήθηκε κατά τη γερμανική κατοχή της Γαλλίας και επικεντρώνεται στη γαλλική ενοχή για συνεργασία (ο έφηβος γίνεται μέρος της Γερμανικής Αστυνομίας αλλά σύντομα ερωτεύεται μια εβραϊκή κοπέλα). Ενώ είναι επίσης αμφιλεγόμενο για τις γυμνές σκηνές του με τον προ-έφηβο Brooke Shields, το συγκρότημα πορτρέτου 'Pretty Baby' (1978) είναι ίσως το καλύτερο που θυμάται για τα όμορφα πλάνα του μια πολύ νέα, γυμνή και πανέμορφη Susan Sarandon και όπως και οι περισσότερες ταινίες Malle , το περιεχόμενο μπορεί να είναι επιφανειακά αμφισβητήσιμο, αλλά η μορφή είναι πάντα καλά διαχειριζόμενη. Η κρίσιμη και εμπορική βόμβα 'Crackers' με πρωταγωνιστή Sean Penn και Donald Sutherland παραμένει μια φευγαλέα εικόνα σε DVD (αν και κυκλοφόρησε στις Universal'S γυμνά οστά θόλος σειρά νωρίτερα αυτό το έτος? ο σκηνοθέτης δεν ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με αυτό, είτε ανησυχούσε ότι τελικά έθεσε σε κίνδυνο την εργασία του σε μια μη εργασία αγάπης), το paean του στον John Ford, μόνο στη θάλασσα, 'Alamo Bay,' με πρωταγωνιστή τον Ed Harris παραμένει επίσης AWOL, «Βασιλιάς στην 42η οδός» με πρωταγωνιστή τους Wallace Shawn και Julianne Moore θα αποδειχθεί ωραίο σημάδι κλεισίματος στην καριέρα του. Ο Malle πέθανε στην ηλικία των 63 ετών από καρκίνο. Και πάλι, όλα αυτά είναι μόνο μια γεύση. Τουλάχιστον ελπίζουμε ότι αυτό θα παρακινήσει κάποιον (Κριτήριο;) να απελευθερώσει τελικά το 'The Silent World ”; σε DVD. Δεν το έχουμε δει από την παιδική ηλικία και το φόρο τιμής στο 'The Life Aquatic'; απλά δεν το κόβει. - Ροντρίγκο Πέρεζ



Κορυφή Άρθρα

Κατηγορία

Ανασκόπηση

Χαρακτηριστικά

Νέα

Τηλεόραση

Εργαλειοθήκη

Ταινία

Φεστιβάλ

Κριτικές

Βραβεία

Εκδοτήριο

Συνεντεύξεις

Clickables

Κονίστρα

Βιντεοπαιχνίδια

Podcast

Περιεχόμενο Σήματος

Βραβεία Εποχής

Φορτηγό Με Ταινίες

Επιρροές